跨界對談壓軸場，找來創作跳tone超展開，同是以裝置和聲響為創作的聲音藝術家：梁基爵（Gaybird）與王仲堃。一位來自香港，一位為「台灣製造」，「產地」不同卻有諸多共通性，他們都喜歡「發明」樂器，製造獨特聲響，打造既可放在展覽空間，也是表演場域的作品，怪不得策展人邱誌勇說：「這兩位不甘展覽只是靜態的觀看，透過製造獨特裝置、元素，將聽覺轉換為不同方式的呈現」。
不甘只是聽聲音
每每演出總讓人抓不準，心想Gaybird此回又會出什麼招？果然，展示會對談壓軸場開始前，只見Gaybird以現場的聲音裝置小試身手，短短10分鐘的示範演出，不僅讓在場眾人聽見他的心跳，更透過表演中不斷飛出的乒乓球，和40組揚聲器頻率放送，「忐忑」在場觀眾的心。一直以來的創作概念很簡單：「找出新的聲音、找到新的方法演奏音樂，思考用什麼樣的樂器和工具去演奏，呈現視覺的搭配」，從Gaybird歷年創作的作品不難發現，針對每場演出，去創造不同的樂器，嘗試不同裝置發出的聲音，「讓發明的樂器同時是舞台裝置，放在舞台上像是展覽呈現，新的發明成為演出一部分」。
音樂也能用「看」的
王仲堃則從自己所學雕塑的背景談起，「傳統雕塑是靜態的呈現，思考如何讓雕塑動起來和發出聲響？」作品「聲瓶系列」，讓空氣吹進水量不同的玻璃瓶中，發出無調性，偶發、即興的頻率聲響；受到明和電機的啟發，希望作品除了可以被靜態展示之外，也能運用至表演中，觀眾能夠透過「看」，感受聲音的存在。他還提到：通常都是說看表演，「到底是『看』表演還是『聽』表演」？希望大眾也能一起體會「聆聽」這件事，王仲堃認為：「視覺藝術有了聲音這個媒介，可以帶給我們完全不一樣的感官體驗」。
王仲堃「聲瓶系列」作品
對談尾聲，王仲堃也像個小粉絲般，與Gaybird交換從事聲音創作的理念；就連創作的出發點亦相當接近：「思考如何表演，超越聽覺，將其轉換到視覺層面，讓聲響被看見」。